Johann Sebastian Bach, la Suite número 1 en sol mayor, BWV 1007 interpretada por Dimitar Furnadjiev, violonchelista.
Bach fue un gran compositor alemán del periodo barroco además de organista, clavecinista, violinista, violista y maestro de capilla. Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado.
Las seis suites para cello solo de J.S. Bach BWV 1007-1012 se componen durante la estancia del compositor en Cötten en torno a 1720, cada suite tiene 6 piezas, todas compuestas en la misma tonalidad (en la quinta a veces se cambia de modo) y se inician con un Preludio seguido de las 4 danzas fijas típicas de la suite de la última época barroca (Allemande, Courante, Zarabande y Gigue). De gran dificultad técnica, las suites requieren un gran virtuosismo técnico donde el instrumento adquiere una importante independencia y variedad de lenguaje musical, tanto armónico como tímbrico.
[Programa “Clásicos sinfónicos 3”, 072, 21 de mayo 2016. Canal sur Televisión]

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21/05/2016

Cantanta de Johann Sebastian Bach Jesus, bleibet meine Freude, cantanta 147 y su Prelude and Fugue No. 9 in E Major, BWV 854. Interpretados por el pianista Manolo Carrasco, José Oliver a la flauta y Dimitar Furnadjiev, violonchelo.
Bach fue un gran compositor alemán del periodo barroco además de organista, clavecinista, violinista, violista y maestro de capilla. Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos.
[Programa “Clásicos sinfónicos 3”, 072, 21 de mayo 2016. Canal sur Televisión]

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21/05/2016

La música de cámara en el Barroco andaluz. En esta época, comienzan a desarrollarse orquestas de cámara de gusto italiano fomentadas por la nobleza. Destaca la presencia en Andalucia del músico italiano Domenico Scarlatti que vivió un tiempo en Sevilla acompañando a los reyes de España y se dejó influir por la música popular andaluza.
[Programa “Andalucía barroca”, 012, 04/05/2015. Canal Sur Televisión]

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Música barroca en Andalucía: los instrumentos musicales más utilizados eran los de cuerda y viento, entre ellos destacaban las chirimías, además de las flautas y las cornetas. Con el paso del tiempo se incorporaron instrumentos de cuerda, los de cuerda pulsada tuvieron un amplio desarrollo, contándose entre ellos, la vihuela y el laúd, así como la guitarra barroca y la tiorba. Otra gran familia de instrumentos fue la de tecla, donde se incluye el clave, pero si hubo un instrumento que prevaleció sobre los demás por su presencia en los actos religiosos fue el órgano.
[Programa “Andalucía barroca”, 012, 04/05/2015. Canal Sur Televisión]

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La música barroca andaluza era mayoritariamente religiosa, por eso su principal lugar de interpretación eran las iglesias. En el Barroco, empieza a desarrollarse la música de capilla, un grupo de cantores e instrumentistas, dirigidos por el maestro de capilla y divididos en varios coros que se alternaban en el canto desde distintos lugares del templo, las tribunas o el coro, creándose una sensación de sonido estereofónico. Los cantores cantaban composiciones religiosas plasmadas en los libros de cantos situados en los atriles del coro. (más…)

La Orquesta barroca de Sevilla es una orquesta independiente de gran calidad que lucha por mantener su prestigio en medio de la crisis, fue premio nacional de música el año pasado. Su trabajo no se centra solo en la interpretación de piezas barrocas, también se recuperan piezas del patrimonio musical e instrumentos antiguos, que después incorporan a su repertorio.
[Programa “Los Reporteros”, 1037, 19/04/2014. Canal Sur Televisión]

El musicólo Juan María Suárez investiga desde hace quince años la música religiosa del Renacimiento y el Barroco español, recuperando obras de música antigua de la catedral de Sevilla de los siglos XVI – XVII. Destaca la figura del compositor barroco Pedro Rabassa, uno de los más importantes del siglo XVIII, catalán de origen, afincado en Sevilla más de cuarenta años donde compuso sus principales obras.
[Programa “Ideas al Sur”, 053, 28/01/2014. Canal Sur Televisión]

Los músicos sevillanos Fhami y Rami Alghai, investigan sobre la música de los siglos XVI Y XVII, interpretada con viola da gamba. Forman el grupo vocal “La Accademia del Piacere”.

[Programa “Al Sur”, 645, 13/06/2010]